Кирилл Бетехтин родился в 1997 году в Краснодаре. В данный момент он проживает и работает в Санкт-Петербурге. Преподаёт рисунок, живопись, композицию. Художник – сторонник плюрализма и непрерывной творческой жизни, занимается живописью, но ищет себя также в скульптуре, перфомансе и медиа. В настоящий момент также успешно занимается кастомизацией одежды, внедряя свой художественный стиль на территорию дизайна.

Стремится не ограничивать себя традиционными художественными материалами, при создании работ использует как акварель, пастель, акрил, так и строительный колер, мастику, битумный лак, песок, дерево, наждачную бумагу.

Автор выставки закончил Краснодарское художественное училище (отделение графического дизайна), проучился там с 2014 до 2016 года. Затем он поступил в 2016 году в Ростовское художественное училище им. Грекова и учился там до 2018 года.

Участвовал в выставках:

1. Групповая выставка «200 портретов на Невском» | Выставочный комплекс «Ленэкспо», Санкт-Петербург, Россия, 2020 год
2. Групповая выставка «Сat flowers revolution» | KenKesey Space, Санкт-Петербург, Россия, 2020 год
3. Групповая выставка «Новое мышление дизайна» | Лофт-проект «Этажи», Санкт-Петербург, Россия, 2021 год
4. Групповая выставка «Четвёртый абстрактный конгресс абстрактных абстракционистов» | «Daa District», Санкт-Петербург, Россия, 2021 год
5. Групповая выставка «Абстракция сегодня: и повторение и различие» | Библиотека им. Н. В. Гоголя, Санкт-Петербург, Россия, 2022 год (работы находятся в частных коллекциях России, Германии, Италии, Норвегии)

Персональная выставка Кирилла Бетехтина объединяет в себе две весьма актуальные для современности темы, первая из которых – рефлексия. Рефлексивный подход стал основой творческого метода художника и предопределил выбор изобразительных мотивов и доминирующего жанра. Портреты известных особ или случайных знакомых показаны сквозь призму личностного восприятия автора, который подчеркивает удивительное свойство памяти оставлять в голове лишь определённые черты внешности и характеров других людей, сохранять эмоциональные переживания и ассоциативные образы, обнаруживать обрывки фраз и услышанных от кого-то историй. Так, своеобразный «калейдоскоп лиц» акцентирует внимание на идее психологического отражения окружающего мира. Обращённость художественного мышления к личному опыту, чувственному контексту, интенциям и действиям позволяет Кириллу переосмыслить прошлое и настоящее, дополнить свою картину мира и впустить в нее зрителя.

Вторая тема – ресайклинг – чрезвычайно важна и касается не только технической стороны, то есть использования переработанных материалов, но и того посыла, который художник закладывает в свои работы. Сопротивление культуре потребления даёт возможность по-новому посмотреть на ненужные, изношенные вещи. Используя различные предметы и материалы, которые большинство посчитало бы мусором, Кирилл дарит им вторую жизнь: «Мне нравится миксовать различные медиа и работать с пластикой и фактурой отживших своё вещей. Они увлекают меня своим гротеском и яркими акцентами».

Два лейтмотива выставки концептуально переплетены друг с другом. Процесс рефлексии можно назвать «переработкой материалов памяти». В свою очередь, практика ресайкла для художника – это своего рода рефлексия, но относительно вещей, их значимости и права на существование, функциональности и эстетической ценности. Произведения организованы в тематические группы, каждая из которых расскажет зрителю свою историю и, надеемся, натолкнет на собственную рефлексию.